圖為國家一級演奏員、廣東漢劇作曲家鐘禮俊在現場指揮“百人漢樂”演奏。（董明　攝）

　　廣東漢劇的音樂以傳統深厚而著稱，唱腔以西皮（北路）、二黃（南路）為主體，還有大板、昆曲、七句半（啰啰腔）、吹牌、小調等，旋律流暢，優美抒情，板式豐富。

　　300多年來，廣東漢劇音樂和聲腔不斷發展。聲腔方面，清末民國時期，一批精通音律的藝人致力改良、創制劇目新腔。如著名紅凈藝人陳隆玉，將原本全子喉發聲的紅凈用嗓，改革為“三分原喉七分子喉”的真假嗓結合，行腔由原喉低音起唱，然后轉入子喉，用于塑造關羽、趙匡胤、包拯等英雄人物形象，呈現獨具威猛沉毅的藝術特色，深受觀眾的歡迎。漢劇藝術家范思湘、陳亮階等繼承并發展了這種唱法，使之成為紅凈的定型唱法，被稱為“紅凈腔”，是廣東漢劇最具特色的聲腔。

　　伴奏音樂方面，20世紀30年代起，著名樂師羅旋（頭弦）、饒淑樞（提胡）、羅享韶（頭弦、嗩吶）、羅九香（古箏）、范思湘（司鼓）等匯集在粵東漢劇界，同時漢劇音樂與本地民間音樂“絲弦樂”、“中軍班”音樂逐漸融為一體，廣東漢劇的鑼鼓經和過場音樂豐富完備，古雅淳樸，地方特色突出。

　　在樂器方面，分“文樂”和“武樂”兩大類。文樂最基本的為三大件，即頭弦（又稱“吊圭子”)、三弦、月琴，吹牌用笛子或嗩吶作伴奏，以后逐漸加進二胡、洋琴、提胡、椰胡、琵琶、笙、中胡、大提等。著名琴師饒淑樞于1927～1933年間，參考廣東音樂高胡和二胡的形制創制的“提胡”，因其琴音溫柔甜美，不僅成為廣東漢劇的特色樂器之一，也為潮劇及粵東民間音樂界普遍使用。武樂有板、片鼓（又稱“的鼓”）、小鈸、大鈸，小鑼、大鑼（又稱“蘇鑼”）、銅金（又稱“乳鑼”）、馬鑼、碗鑼、戥子、號頭（又稱“吊喇子”）等。最具特色的樂器是頭弦、蘇鑼、吊喇子。頭弦是領奏樂器，發音尖脆明亮；蘇鑼又稱大鑼，音區較低，音色柔和文靜，低沉肅穆，音波悠長；吊喇子又稱號頭，高音尖厲悠遠，低音肅殺恐怖，常用于場前鬧臺，兩軍交戰及法場命斬的場面。

　　中華人民共和國成立后，劇目的建設和頻繁的交流演出，促進了廣東漢劇音樂的革新和發展。

　　唱腔方面，其音樂設計注意從內容出發，認真刻畫人物性格，塑造人物形象，大膽地突破了傳統聲腔的局限，借用傳統唱腔中賴以表現各種思想感情的板式唱腔，穿插使用于新劇唱腔之中，豐富了唱腔的表現力。如在西皮腔中插入高撥子的唱句、在二黃腔中融入了安春調的旋律等；在原有的傳統唱腔板式中創造新板式，如借鑒“西皮二六”板式特點，創造了“二黃二六”等。

　　器樂方面，廣東漢劇在傳統器樂曲牌的基礎上，吸收了粵東客家音樂的絲竹樂曲、小調，以及民間吹奏樂“中軍班”的音樂和鑼鼓，如《出水蓮》《杜字魂》《崖山哀》《柳葉金》《送歌》《博古》等，充實了間奏和過場音樂，有些民間小調還被改編為唱腔，如《百里奚認妻》中的小曲《思夫》《嘆淪落》等，已成為膾炙人口、競相傳唱的流行唱段。

　　音樂伴奏方面，其手法也吸收了客家音樂的“軟線”、“硬線”演奏手法，使之具有濃濃的地方風格，為當地觀眾所喜愛。

　　同時，廣東漢劇開始以簡譜記錄唱腔、音樂；自1964年起，所有演出劇目均有記譜，至2022年，記譜的傳統絲弦樂曲300余首，常用傳統嗩吶曲牌60余首，民同小調50余首。

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